証券時報記者 文銳
“十幾年前的國產電視劇每部平均都在30集以內，今天的電視劇48集都已經算是常態，更有70集、80集的劇目在不斷出現，如果沒有限集令出台，國產電視劇的集數還有可能繼續增加下去。”一位從業者跟記者講道。
不久前，國家廣電總局出台2020年第10號令，提倡電視劇網絡劇拍攝制作不超過40集，鼓勵30集以內的短劇創作。
“這個對於我們專注做內容的公司來講是個利好消息。”劇作從業者興奮地說。
“如果集數卡在40集以內，以現在的制作門檻，后期的發行恐難以覆蓋前期的投入成本。”版權交易業內人士則顯得憂心忡忡。
錢不夠 集來湊
在影視制作行當裡，通常有一大幫人會把外界看起來很神聖的拍攝藝術稱為“干活兒”，既然是個“活兒”，目的肯定是為了掙錢。
電視劇的生產跟其他商品制造的屬性一樣，都要通過控制成本、提高銷量等手段來盈利。
在成本控制階段，同樣一個劇本，在一個老練的制片人手中可以輕鬆調配出大、中、小等多種制作規格的成本預算出來。攝制組裡的導、演、攝、錄、美、服、化、道各個部門，以及后期制作這些環節都可以成為投資額度的調節器。
控制好成本之后，銷售量決定盈利空間。在以集報價的行規下，集數自然成為一部作品盈利的重要調節手段。不管是成本還是銷量，彈性空間有多大主要看怎麼來調。
在制作階段，如何抻長一部影視劇也是一個技術活，尤其對於一個比較在乎收視率的導演來講，既要照顧到投資方的盈利大局，又要讓作品顯得不那麼低俗，就需要絞盡腦汁跟觀眾兜圈子。
比起硬“注水”，有一種高明的做法就是通過改變故事的敘事結構來增加長度。不久前的一部熱播劇《新世界》線索多達五條，將每一條線索展開說盡，集數達到了70。
據業內劇作人士介紹，一部劇為保証敘事的連貫和統一，講故事忌諱線索過多。但多線索模式用好了會使劇情呈現矛盾紛呈，層層推進的優點。細數《新世界》的五條線索，行內人很容易看出有些情節的設計是刻意照顧演員的行為，因為劇中幾位實力派的演員秦漢、孫紅雷等都是廣受觀眾喜歡的明星。
線索多了容易亂，為了把劇中給觀眾挖的“坑”都給填上，后面劇情難免會出現不合情理的地方。
還是以《新世界》為例，有網友留言稱，導演硬是把劇中“小紅襖”反轉成意想不到的“十七”，太牽強。的確，當劇中所有的強人都找不到那個神秘的凶手時，最后讓一個無足輕重的小人物出來收場顯得過於草率，觀眾撐了70集之后，難免會有被騙的感覺。還有網友吐槽《新世界》最后的反轉劇情設計雖起到了出人意料的效果，卻完全沒在情理之中。
業內人士透露，如果劇中遇到大牌明星，行內還有不能讓明星在劇裡死掉的潛規則。所以當網友百思不解孫紅雷為什麼會在大結局的時候意外復活時，他或許應該了解一下這個真相。
一個了解《新世界》導演水平的業內編劇稱，導演徐兵的水平算高的了，這麼長的劇集能夠導成這樣的水准，不簡單。
精明的制作人看似方方面面都照顧到了，然而觀眾卻怒了。據骨朵傳媒關於《新世界》分集播放量統計數據來看，截至3月9日，第1集時播放量高達2.1億人次，第2集則驟減為4100萬人次，到第70集的時候則銳減至1900萬人次。豆瓣評分也從歷史最高評分7.9降至5.8。
通過輿情分析可以看出，觀眾流失的主要原因還是劇情拖沓和邏輯的混亂。有網友直言：“說句不好聽的話，是疫情國難拯救了這部拖沓的電視劇！”
進階的觀眾
為了確保一部劇能夠有足夠多的人在后期買單，在制片環節依靠明星帶粉通常是業內的傳統套路。在《新世界》中，孫紅雷的表演穩健自然，演繹出了劇中人重義氣的性格特點。
通過網絡的評論來看，確實有不少的劇迷看此劇的目的就是為了看這些老戲骨的表演，至於演什麼已經不重要了，因為他們本身就是戲。但明星也是推高一部劇制作成本的主要原因。
媒體公開資料顯示，三年前一線明星價位在：700萬~8000萬之間。2017年由騰訊影業等公司投資拍攝的《擇天記》，選擇由鹿晗與古力娜扎等流量明星主演，題材為當時最流行的國風類型，該劇一共55集，投資4.5億元，平均每集818萬元，創下了國產劇史上最高投資紀錄。
該劇播出之后，口碑卻與投資形成巨大的反差。豆瓣評分顯示該劇隻有4.2分，歷史最高評分也隻有5.2分。此后，由陳坤和倪妮主演的《天盛長歌》，楊洋主演的《武動乾坤》也未能形成爆款，“流量演員+大IP”模式開始受到質疑。
業內劇作人士表示，影視語言有自己特定的傳播規律，拿綜藝的操作模式來做影視劇，評分低是正常的。另外觀眾現在可選擇的劇太多了，當看多了制作精良、情節緊湊的20集以內的美劇、英劇、日劇、韓劇之后，觀眾對片子的“口味”已經變得越來越刁了。
觀眾不買單，大制作就會變成高風險。業內版權交易人士透露，拍成的電視劇通常分幾輪銷售。一般首輪播映權賣給視頻網站，之后再賣給電視台。市場首輪播映權的價格普遍是400萬元左右一集，但到了二輪、三輪之后，價格基本上就是地板價了，因為各地方電視台的購買力非常有限，即便是二輪劇的版權價格，也需要通過N輪的分銷來分幾年覆蓋。
明星的天價片酬在無限推高影視劇制作成本的時候，無疑對行業的發展造成了惡性循環。2017年9月，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視制片委員會等聯合發布了《關於電視劇網絡劇制作成本配置比例的意見》，規定一部影視劇全部演員的總片酬不得超過制作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%，其他演員不低於總片酬的30%。
2018年，廣電總局在《關於進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》提出，遏制影視圈追星炒星的不良傾向，嚴格控制綜藝節目嘉賓片酬。2020年，廣電總局再次重申“限薪令”並推出“限集令”。
業內人士透露，在硬性限薪令下，不排除有些公司通過擴大制作成本的方式來進行變通，此次廣電總局再出台限集令，有望堵住這一漏洞。
“限薪+限集令的政策調控之后，最直觀的改變是觀眾能夠看到的劇目會增加很多”。業內版權交易人士表示，每年各家電視台最多的電視劇播放量在700集上下，如果每部都是70集，一年也就隻能播10部劇。
“限薪+限集令的雙重制約會讓‘流量明星+大IP’模式的操作空間進一步壓縮，讓行業回歸靠內容生存的本質，讓專注內容的公司有更大的發展空間”，業內劇作人士認為，影視劇的核心是靠內容本身來生產流量，劇中具有人格魅力的人物設定，具有現實意義的代入感引發觀眾的共鳴，從價值觀深處引領觀眾的審美，這些才能成為收視率和觀眾留存率的保障。
