故宮博物院院長單霽翔在2018全球移動互聯網大會上進行演講，講述故宮借助互聯網技術，已打造成全世界最強大的數字博物館。
如今，各個傳統領域憑借著“+互聯網”或被“互聯網+”，紛紛迎來了自己的“新生”。博物館也不例外。一直以來，“如何讓年輕人對文物感興趣”，是困擾著全世界博物館的難題。如今，借助互聯網的力量，曾經看上去嚴肅沉悶的“國寶”，正變得越來越有趣﹔博物館裡的文物也越來越受到年輕人的歡迎。
互聯網助文物“復活”
2018年9月2日晚，一場突如其來的大火席卷了巴西國家博物館。這幢有著200年歷史的古建筑，連同近2000萬件文物，一夜之間都變成了廢墟。
然而，在大火過去3個月后，谷歌的藝術文化團隊卻正在試圖讓這些文物“復活”。如今，在“谷歌街景”中，用戶可以通過鼠標或手指的移動來全方位地游覽博物館，也可以放大或縮小文物展品，閱讀詳細的文字解說，如同身臨其境。
這都得益於2016年谷歌同巴西文化部開展的數字化博物館合作，更具體的說，是得益於互聯網的發展與相關技術的進步，如高分辨率攝影、3D（三維）激光掃描、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）。數字化博物館，不僅為游客引入了全新體驗，還在人類遭此文化劫難時，幫助人們保護了世界上最珍貴的遺產。
在這一方面，中國也走在世界前列。如今全國大多數博物館基本實現了互聯網全覆蓋，並正努力通過互聯網、AR、VR等各種新傳播渠道講好文物故事，豐富用戶體驗，不斷拉近文物與人們的距離。日前，上海博物館舉辦了《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》，在展廳中設置了數字大屏對重點作品進行高清展示，使觀眾盡覽巨型手卷和立軸的全貌和細節，彌補了其參觀效果的局限﹔針對重要的藏品辨析問題，特設學術探討和解讀專欄，以可視化、可互動的形式將書畫辨析研究的過程進行了完整的展示……這些都是數字人文研究手段與博物館結合的大膽嘗試。
博物館文創成爆款
在剛過去的2018年12月，許多中國女性的朋友圈都被故宮文創推出的六色口紅刷了屏。每隻口紅的外殼上裝飾著皇家刺繡、古董家具和仙鶴等圖案，其靈感就來自於故宮博物院展出的文物。故宮口紅上線僅4天，買家就將10萬多隻口紅搶購一空。這讓故宮不再僅僅是歷史厚重的博物館，更成為深受人們喜愛的時髦品牌。
事實上，這早已不是故宮的文創產品第一次成為“網紅”和“爆款”。自2013年起，故宮文創和故宮淘寶就不斷開發各類“爆款”文化創意周邊產品，如“奉旨旅行”行李牌、“朕就是這樣漢子”折扇、朝珠式耳機等，一次次地抓住了年輕人追求獨特與個性的心理，每每推出的文創產品均大受歡迎。故宮文創也成為年輕人口中響當當的文創品牌。
2016年5月11日，文化部、國家發展改革委等聯合發布了《關於推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》，推動了博物館文創的進一步發展。各大博物館紛紛推出符合自己文化調性、具有自身展品亮點的文化周邊產品。比如陝西博物館“唐妞”公仔、湖南省博物館馬王堆養生枕系列產品、蘇州博物館“文衡山先生手植藤種子”等都深受消費者青睞。2018北京國際文創產品交易會上，首都博物館為傳承清宮技藝之美，開發出“文具系列”、“家居生活系列”和“旅行系列”三個主題的現代衍生品，讓人們的生活無時無刻不被這些清宮美物所圍繞。
此外，國際著名博物館的文創產品也開始登陸中國。2018年7月1日，大英博物館天貓旗艦店正式上線，中國消費者可以通過互聯網購買千裡之外的博物館文創產品，這不僅豐富了中國消費者的選擇，同時也為國內博物館做好文創產品的開發提供了借鑒和學習的思路。
挖掘文物背后故事
“文博熱”的持續升溫，在影視領域也相當明顯。2016年，紀錄片《我在故宮修文物》在一個聚集“90后”的彈幕視頻網站上成為“網紅”，並且在豆瓣網上的評分超過了時下大熱劇集。2017年，央視打造的文博探索節目《國家寶藏》橫空出世，成為現象級綜藝，多家博物館參觀人數直線上升。2018年，抖音聯合國內七大博物館制作的《第一屆文物戲精大會》H5在朋友圈瘋狂刷屏。
對於普通大眾來說，簡單標注文物的長度、寬度、年代是枯燥無味的，人們真正想知道的是在當時那個時代，這件文物背后發生過的故事。《國家寶藏》正是抓住了觀眾的這一需求，把古板的文物，變成了感人涕下的光影故事。
在挖掘故事時，人們既要回到過去，又要立足當下。時代正無比呼喚“工匠精神”，而這正好在文物修復師身上得到了完美體現。當文物和文物工作綜合的故事與時代精神找到了契合點，就必然能夠得到人們的喜愛。
在信息爆炸、各種娛樂技術高度豐富的時代，博物館之所以能重新“闖”進人們的視線，互聯網作為全新的傳播手段固然是一個因素，但更重要的還是相關從業者挖掘出了文物背后的故事，這也正是互聯網能讓文物“活起來”的秘密所在。
